Eine Einführung in das Werk von Que Zhinin, einem Streetart Künstler aus Südamerika
Que Zhinin, geboren in Cuenca, Ecuador, hat sich als ein einzigartiger und visionärer Streetart Künstler aus Südamerika in der internationalen Kunstszene etabliert. Seine künstlerische Reise ist geprägt von vielseitigen Erfahrungen und einem ständigen Wandel seines Stils, der diese tiefgehenden Transformationen in seinem Leben widerspiegelt. Mit Ausstellungen in internationalen Galerien und einer beeindruckenden Vielfalt an Werken, verbindet Que Zhinin die Elemente der Natur und Technologie auf eine einzigartige Weise.
Frühe Jahre und künstlerische Anfänge
Que Zhinin entdeckte schon früh seine Leidenschaft für die Kunst. Bereits im Alter von vier Jahren begann er zu zeichnen und fand darin ein wichtiges Ausdrucksmittel für seine Emotionen. Bereits seine ersten Werke waren von der Natur inspiriert und zeigten eine bemerkenswerte Detailgenauigkeit. Que Zhinin wuchs in einer kreativen Umgebung auf, die seine künstlerische Entwicklung förderte und ihm die Möglichkeit gab, seine Fähigkeiten kontinuierlich zu verbessern.
Ausbildung und erste internationale Erfahrungen
Nach seinem Schulabschluss zog Que Zhinin nach Israel, um Kunst zu studieren. Diese Entscheidung markierte den Beginn einer neuen Phase in seinem Leben. Obwohl er dort keine Möglichkeit hatte, seine Werke auszustellen, nutzte er die Zeit, um seine Techniken zu verfeinern und sich intensiv mit verschiedenen Kunststilen auseinanderzusetzen. Sein Aufenthalt in Israel prägte seine persönliche Entwicklung nachhaltig und legte den Grundstein für seine spätere künstlerische Laufbahn.
Der Umzug in die Schweiz
Ein weiterer entscheidender Wendepunkt in Que Zhinins Karriere war sein Umzug in die Schweiz. Hier fand er dank staatlicher und privater Unterstützung zahlreiche Möglichkeiten, seine Werke zu präsentieren. So konnte er seine Kunst in verschiedenen Galerien ausstellen und sich in der internationalen Kunstszene etablieren. Seine Werke fanden grossen Anklang und brachten ihm Anerkennung und Bewunderung von Kunstliebhaber:innen und Kritiker:innen gleichermassen.
Künstlerischer Stil und Techniken
Que Zhinin’s künstlerischer Stil hat sich im Laufe der Jahre ständig gewandelt. Anfangs stark von der Natur inspiriert, integrierte er später immer mehr Elemente der Technologie in seine Werke. Seine Arbeiten zeichnen sich vor allem durch die Verwendung von starken, leuchtenden Farben und eine am Pointillismus entlehnte Maltechnik aus, einem post-impressionistischen Kunststil, bei dem sich durch den additiven und punktuellen Farbauftrag Objekte formen. Die intensive Verwendung von Farben, die leuchtenden, intensiven Töne, ziehen die Betrachtenden sofort in ihren Bann. Diese Farben dienen nicht nur der ästhetischen Wirkung, sondern symbolisieren auch die Verbindung zwischen Mensch und Technologie und den damit verbundenen Transformationen, die unser tägliches Leben prägen.
Diese „neo-pointilistische“ Auslegung, kombiniert mit Que Zhinins einzigartiger Vision, schafft faszinierende Darstellungen exotischer, humanoider Kreaturen. Die repetitiven Bewegungen beim Malen fordern den Künstler zusätzlich zum exakten Arbeiten auf, wobei er von den vorzufindenden Strukturen und Muster der Natur inspiriert ist.
Thematische Schwerpunkte
In seinen Serien “Human Bio Hybrid” und “HOMIS” reflektiert er die Verschmelzung von Mensch und Maschine und die Auswirkungen dieser Symbiose auf unsere Existenz. Diese Werke zeigen, wie wir uns täglich an neue Technologien anpassen und wie diese Veränderungen unsere Identität und Wahrnehmung beeinflussen und mitprägen. Das Zusammenwirken und das genaue Beobachten seiner Umgebung, von Mensch und Natur, veranlassen Que Zhinin somit, diese fantastischen, hybriden Wesen zu gestalten, wodurch sich uns auch mögliche Zukunftsperspektiven eröffnen oder zumindest ein Diskurs gestartet wird.
So ist seine Serie “Alien Creatures” ein weiteres herausragendes Beispiel für seine thematische Vielfalt. Diese Arbeiten zeigen leuchtende, fremdartige Wesen, die durch ihre intensiven Farben und detaillierte Punktarbeit faszinieren. Diese Kreaturen, oft mit auffällig menschlichen Augen und extravaganten Formen, symbolisieren die Grenzen zwischen Realität und Fantasie und laden die Betrachter:innen dazu ein, diese zu erkunden.
Einzelausstellungen:
2023 Kunsteinsichten / Plakate in 60 Schaufenster & Schaupläzten / Bern / Schweiz
2016 Mural Habitat 3 / Figuren 2D / Öffentlicher Raum / Quito / Ecuador
2016 HomieFAZZ / Figuren 2D / Mas Arte Galeria / Quito / Ecuador
2016 HomieGRAFF / Figuren 2D / MAAC Museum / Guayaquil / Ecuador
2015 Sentido / Figuren 2D, Installation / Mas Arte Galeria / Quito / Ecuador
2015 Start-GO / Figuren 2D / Rojo Galeria / Cuenca / Ecuador
2015 HomieGRAFF / Figuren 2D / Galeria Paùl Cézanne / Cuenca / Ecuador
2014 Graffpungo / Installation / Pumapungo Museum / Cuenca / Ecuador
2013 Ncaja / Interactive Installation / Pumamungo Museum / Cuenca / Ecuador
2012 Muraliza el Barrio / Figuren 2D, Streetart / MAAC Museum /Lima / Peru
2008 Street home / Installation/ in Zusammenarbeit mit UAP Art Projects / Shanghai /
China
2007 Identidad Homie / Stickers, Malerei, Interaktive Installation / Centro de Arte Contemporaneo Caracas / Caracas / Venezuela
2007 Identidad Homie / Stickers, Malerei, Interaktive Installation / MAC Panamà / Panama City / Panama
2007 Identidad Homie / Stickers, Malerei, Interaktive Installation / Centro Nacional de Artes / Havanna / Cuba
2006 Instalativ Homie Family / Stickers, Installation / Tokyo Arts and Space / Tokyo / Japan
2005 Tik Tak Interactiv Box / Interaktive Installation im Öffentlichen Raum / Genf / Schweiz
2003 Lachbox / Interaktive Installation im Öffentlichen Raum / Bern, Genf, Basel, Zürich, Luzern, Ascona / Schweiz
2002 Luxus homies / Installation im Öffentlichen Raum / Ghent / Belgien
2002 Boxzz / Interaktive Installation / Diamant Museum / Antwerpen / Belgien
2001 Blue Dreams / Malerei / Ins / Schweiz
2001 Mysterious in form / Installation, Stickers / Galerie Wartesaal 3 / Bern / Schweiz
2001 Top filantrop / Installation / Rote Fabrik / Zürich / Schweiz
Gruppenausstellungen:
2020 Swiss Art Expo / Figuren 2D / HBF / Zürich / Schweiz
2020 Art Box / Figuren 2D / Barcelona / Spanien
2016 Gigantes y Derivas / Installation, Figuren 2D / Cuenca / Ecuador
2016 Lo Maximo / Figuren 2D / Artik Galeria / Quito / Ecuador
2015 Primera Feria de Arte Quito / Figuren 2D / Galeria Madeleine Hollander / Quito / Ecuador
2014 Econart / Figuren 2D / Museum Nahim Isaias / Guayaquil / Ecuador
2014 Festival Internacional de Arte Urbano Atuntaqui / Streetart / Atuntaqui / Ecuador
2013 Encaja / Projektleitung der interaktiven Installation / Cuenca / Ecuador
2012 Encuentro de Arte Urbano Cuenca / Streetart / Cuenca / Ecuador
2012 Proyecto Murales Bienal de Cuenca / Streetart / Cuenca / Ecuador
2012 Ciudades invisibles / Installation, Figuren 2D / MAAC Museum / Guayaquil / Ecuador
2012 Deriva 1.1 / Stickers, Zeichnungen / Casa de la Cultura / Puebla / Mexico
2012 Expresiones Corporales / Interaktive Installation / Museo de Arte Moderna / Cuenca Ecuador
2011 Quito chiquito / Casa de Artes de la Ronda / Quito / Ecuador
2011 2+2=5 / Figuren 2D / Galeria espacio vacio / Guayaquil / Ecuador
2010 Muestra del mejor Grafitti del Ec. / Graffito / Quitofest / Quito Ecuador
2010 Detonarte / Figuren 2D, Paste-Up’s / Festival de arte urbano / Quito / Ecuador
2009 Art Favela / Stickers, Installation / Casa de la Gobernanza Dominicana / Clusone Italien
2009 Movil art galerie / Streetart / Öffentlicher Raum / Berlin / Deutschland
2009 Favela Street art Haus Berlin / Installation / Öffentlicher Raum / Berlin / Deutschland
2009 One night Gallery / Stickers / Kunsthaus Tacheles / Berlin / Deutschland
2009 Hit me / Stickers, Paste Up’s / Kunsthaus Tacheles / Berlin / Deutschland
2008 Artsouk / Interaktive Installation / Bern / Schweiz
2005 Street Wall, Project five / Street Art / Öffentlicher Raum /Sydney / Australien
2003 Human Galerie / Interaktive Installation / Öffentlicher Raum / Bern, Genf, Basel, Zürich, Luzern, Ascona / Schweiz
2002 InteractivBox / Interaktive Installation / Öffentlicher Raum / Zürich / Schweiz
2002 Lach Labyrinth / Installation / Expo02 / Yverdon / Schweiz
2002 Graffiti art en TLV / Stickers, Paste Up’s / Tel Aviv / Israel